Un Poco de Teatro

Vuelve Retrato...

2007-12-26T11:42:00.000-03:00

¿Quieres hacer un buen regalo de fin de año?

Entonces reserva para ir a ver:

¡IMPERDIBLE!

Fin del Eclipse

2007-10-07T12:18:00.000-04:00

El otro día fui al estreno de "Fin del Eclipse" de Ramón Griffero. Y hoy, como no tengo nada más que hacer, voy a comentar (no a criticar) esta obra.

Resulta que toma el recurso del metateatro, o sea, del teatro que sucede dentro del teatro. Así los actores hacen un viaje por la historia de las artes escénicas, recordando o parodiando o haciendo homenaje (depende de como cada uno lo quiera tomar) al teatro clásico realista y al brechtiano por ejemplo, todo esto ligando diferentes cuadros que tienen como hilo conductor a un hombre que es echado al mundo para que viva la realidad de éste... Por lo menos así lo entendí yo.

Cuando salí de la sala, empecé a escuchar los diferentes comentarios:
"No entendí ni wea', pero me llegaron muchas cosas que me pararon los pelos" decía un amigo, mientras mi pololo le decía al Griffero que era su primera comedia y este reía como asintiendo.

Y era verdad, tiene mucha risa malévola sobre todo a cargo del Alberto Zeiss. Algunos dicen también que está llena de poesía, sobre todo porque está escrita en castellano, no en español... y otros se limitan a no ir porque encuentran que Griffero se esconde detrás del efectismo y del adorno.

Yo siento que de cierta forma estos últimos tienen razón, pero hubo momentos en la obra, 1 momento de honestidad absoluta, de verdad maravillosa, que hizo valer la pena todo el trabajo... y no lo voy a decir, qué lata matarles así la sorpresa.

Así que eso con Ramón Griffero y "Fin del Eclipse". Vayan a verla.... emmmmmm.... Fin.

Dónde y Cuánto
Teatro Universidad Católica
(Plaza Ñuñoa) Sala Eugenio Dittborn.
Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado 20.00
General $6.000
3era edad y convenios $4.000
Estudiantes $3.000
Miércoles Populares $3.000
reservas #2055652

El Butoh y el Alma

2007-09-26T08:38:00.000-04:00

Frente al MAC del Parque Forestal cerramos el seminario que dio la maestra Makiko Tominaga en la UDD.
Diez días de aprendizaje Butoh que me hicieron entender lo que es el teatro en su raíz.

Un medio para comunicarnos con el resto de la sociedad sirviendonos nosotros mismos como instrumento para ese fin.

"The most important thing is that i'm not important" decía ella recurrentemente. Y es verdad. El artista no es importante. Buscar el exito propio o la satisfacción personal es el modo errado de hacer arte. Somos un canal entre un bien superior y el resto del mundo. Y debemos tomar con humildad nuestro papel. Por eso no todos son artistas. El artista es como un templario que cuida el tesoro de la humanidad.

El Butoh se convierte en el modo ideal y fantástico de expresar nuestra propia alma y los sentimientos que la aquejan o que la subliman. Ver Butoh es ver almas.

BUTOH

2007-09-16T17:18:00.000-04:00

... texto extraído de la página www.danza-butoh.com.ar...
Hace poco más de treinta años Japón daba a luz una nueva concepción de la danza contemporánea. Una estética de vanguardia que nacía en un territorio impreciso entre Oriente y Occidente, entre la materia y el alma, entre el mundo del sueño y el ensueño: el Butoh o danza de las tinieblas.

Esta corriente artística que crearon e impulsaron los maestros japoneses Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno en la década del sesenta busca romper con modelos establecidos o estereotipos, con una poética que se caracteriza por ser portadora de una profunda filosofía de vida, que pone por sobre todas las cosas la esencia del ser humano y su necesidad de expresión.

Si bien sus raíces se encuentran en las más antiguas tradiciones folklóricas japonesas (Teatro Kabuky - Teatro Noh) la Danza Butoh reconoce influencias de movimientos europeos de la posguerra, como el dadaísmo y el surrealismo, pero especialmente del expresionismo alemán.

El Butoh traspasa la voluntad de la razón para entrar en el arte del mundo mágico. El Butoh no adopta como método de expresión artística el cubrir el cuerpo con la forma. El cuerpo es de por si forma; captar la forma, haciendo brillar tal como es la fuerza de la vida, su belleza y fealdad, es la base del Butoh.

Etimológicamente el termino viene de "BU" (enterrarse con los pies) y "TOH" (para poder volar con los brazos). Esta idea aporta a Occidente una perspectiva diferente, un punto de vista "donde los pies y las manos se puedan juntar, pero por dentro, no por fuera. Es ir a favor de la gravedad yendo al mismo tiempo ir en contra. La idea es romper con la "belleza", con la idea del "yo". Es el anti "yo", el anti "show".

Gustavo Collini Sartor es fundador en Italia del "Teatro delle Immagini", recorrió el mundo siguiendo a su maestro Kazuo Ohno, uno de los creadores de esta disciplina. En su libro Kazuo Ohno, El último emperador de la danza, Collini Sartor sostiene que los temas que abarca el Butoh son infinitos. Los modos de encararlos también, ofrecen una variedad caleidoscópica.

Las memorias de la infancia, la fertilidad de la tierra, figuras de salvajes primitivos, de dioses o de monjes budistas, cadáveres en movimiento, antiguas estrellas de cine o bailarines flamencos, constituyen algunas de las expresiones que el Butoh puede llegar a concretar, siempre manejando con extremo rigor la estética de lo inesperado.

El Butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.

como regalo, encontré en youtube estos videos que ojalá que les gusten. Tán sólo fíjense en la calidad de movimiento.

¡AY CHÉJOV!

2007-06-22T17:03:00.000-04:00

ANTON CHÉJOV

Chéjov nació en Taganrog, un puerto principal del Mar de Azov. Era hijo de un tendero y nieto de un siervo que compró su libertad. Chéjov era el tercero de seis hermanos. Su padre les impartió una disciplina estricta y muy religiosa.
El padre de Chéjov empezó a tener serias dificultades económicas en 1875; su negocio quebró y se vio forzado a escapar a Moscú para evitar que le encarcelaran. Hasta que no finalizó sus estudios en 1879, Antón no se reunió con su familia. Empezó a estudiar medicina en la Universidad de Moscú.
En un intento de ayudar a su familia, Chéjov empezó a escribir relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia bajo el pseudónimo de “Antosha Chejonté”. Se desconoce cuantas historias escribió Chéjov durante este periodo, pero se sabe que se ganó con rapidez fama de buen cronista de la vida rusa.
Chéjov se convirtió en médico en 1884 pero siguió escribiendo para diferentes semanarios. En 1885 empezó a colaborar con la Peterbúrgskaya gazeta con artículos más elaborados que los que había realizado hasta entonces. En diciembre de ese mismo año, fue invitado a colaborar en uno de los periódicos más respetados de San Petersburgo, el Nóvoye vremia. En 1886 Chéjov se había convertido ya en un escritor de renombre. Ese mismo año publicó su primera obra, Relatos de Montley; al año siguiente ganó el Premio Pushkin gracias a la colección de relatos cortos Al Anochecer.
En 1887 a causa de una debilitación de su salud (primeros síntomas de la tuberculosis que acabaría con su vida) Chéjov viajó hasta Ucrania. A su regreso se produjo el estreno de su obra La Gaviota; un éxito que interpretó la compañía del Teatro de Arte de Moscú, tras una primera interpretación absolutamente desastrosa. El éxito que cosechó fue debido en gran medida a la compañía del Teatro del Arte de Moscú, anteriormente citado, que dirigido por Konstantín Stanislavski, había visto la necesidad de crear un nuevo medio artístico basado en la naturalidad del actor para expresar de manera adecuada las tribulaciones y los sentimientos de los personajes de Chéjov....

si quieres conocer el resto de la historia entra a http://es.wikipedia.org/wiki/Chejov

2007-06-18T13:52:00.000-04:00

Toda una aventura, . comenzando por un pronosticado día de intensas lluvias y temporal en nuestra capital. Toda nuestra intensa publicidad se había ido por la borda; casi todos pensabamos que de ser nosotros el público jamás iríamos a un espectáculo con aquellas temperaturas. pero parece que los insistentes mails, nuestras caras de "por favor vayan" a nuestros conocidos y el apoyo de todos aquellos que nos quieren hicieron valer nuestro trabajo. A teatro lleno comenzó la función, la disfrutaron tanto ellos como nosotros en el escenario, descubriéndo en respuesta a los estímulos del público, nuevas interpretacíones de lo que queríamos entregar con esta puesta en escena. En resumidas cuantas, una experiencia inolvidable y oalá se repita este sábado y el que viene (más información mañanita).

2007-06-07T20:35:00.000-04:00

YO SE QUE HAMOS TENIDO MEDIO BOTADO ESTE BLOG... PERO ES PORQUE ESTABAMOS PREPARANDO ¡¡¡EL ESPECTÁCULO DE LA DESESPERACIÓN" , UNA OBRA MUY ENTRETENIDA QUE TRATA DE LA LOCURA A LA CUAL NOS ENFRENTAMOS EN ESTE SIGLO XXI.

¡¡¡VAYAN A VERLA!!!

La Fiesta del Chivo

2007-02-01T18:23:00.000-03:00

publicado por : sole

Ok. Lo sé. este no es un blog de cine ni de otra cosa pero podríamos estar abiertos a publicar sobre las artes en general. No es malo. Es bastante más gratificante. asi que Tati, me voy a tomar la libertad de postear sobre lo que sea, mientras sea interesante.

El otro día fui con mis papás y mi novio al cine al aire libre de vitacura. Toda la socialité reunida en torno al chocolate, a la chamapaña y al pelambre y saludo mutuo. bonito panorama. No habíamos encontrado entradas para El Ilusionista ni para Alatriste asi que pedimos para la película que tuvieran y nos tocó ésta: LA FIESTA DEL CHIVO basada en la novela de Vargas Llosa.

Rafael Leónidas Trujillo es la pieza central de esta película. dictador, déspota, abusador, asesino y pedófilo, dirige a un país en el que nadie mueve un sólo dedo sin el miedo de caer en desgracia frente al "jefe".

Realmente quedé impresionada con la película. No me lo esperaba. Lloré, y lloré amargo con la historia de la niña que es entregada por su padre para que el abusador autoproclamado padre del pueblo la rompa y la mate por dentro a cambio de beneficios y estabalidad provisoria.

Mi consejo: véanla y sintonizen con la historia latinoamericana

EL FANTASMA DE TRUJILLO entrevista

Temporales Teatrales

2006-11-18T10:12:00.000-03:00

quiero homenajear en este post a todos aquellos que cruzan la barrera del "teatro en Santiago" y se arriesgan a fundar teatro en regiones.
Para nombrar uno en especial, y para los que no se han enterado aún, desde hace 17 años que en Puerto Montt se realizan los "temporales teatrales", una instancia en que la gente de dicha ciudad y sus alrededores pueden ver distinto tipo de teatro, tanto nacional como internacional, completamente gratis durante un mes aprox. Una obra cada día. Este magnánimo evento se realiza todos los años en el mes de julio y luego de cada función la gente le pone nota a la obra. Este año gano "Un Quijote urbano", de Patricio Jara y Alberto Olguín, quienes ganan por cuarta vez consecutiva gracias a la evaluación de los espectadores.
Si quieres conocer más de este festival o te gustaría postular con tu compañía para el año 2007 debes entrar a www.temporalesteatrales.cl

de paso, si estás en santiago te invito a ver "El Taller de dramaturgia" quedan sólo 3 funciones (más información aquí más abajito)

2006-11-16T22:51:00.000-03:00

Disculpen nuevamente las molestias... estamos trabajando para usted... asi todos podrán el nuevo "un poco de teatro" por mientras, los dejo con un diseño más sencillo para que todos puedan leer
¡saludos!

¡¡¡Vamos al teatro!!!

2006-11-09T23:27:00.000-03:00

"El TALLER DE DRAMATURGIA "
De Marcelo Sánchez
Dir: Javier Chávez
Elenco: Mª Soledad Barrios; Claudia Rebolledo, Dennis Aldrige, Nicolas Pérez, Francisco Copano, Natalia Larraín

Aula Magna Universidad del desarrollo
Av. Las Condes 12.428
Alt. Cantagallo
desde el 11 de Noviembre a las 20:00 Hrs.
¡¡¡NO SE LA PUEDEN PERDER!!!

2006-10-26T10:15:00.000-03:00

SEXTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CLOWN
CLOWNSTRO 2006

Miércoles 25 de Octubre
20:00 Hrs.
FORO DE EXPOSICIÓN
Experiencias del Clown de Hospital España - Perú
MATUCANA 100
Exponen: Sergio Claramunt y Wendy Ramos

ESPECTÁCULOS
Centro Cultural de España

ANIMACIÓN OFICIAL: POLPAICO

Viernes 27 de Octubre
Desde las 20:00 Hrs.

GRAN INAUGURACIÓN

"MALAFACHAS. LOS ASESINOS DEL HUMOR"
Compañía Trupe Trueque (Argentina)
50 minutos aprox.

Sábado 28 de Octubre
Desde las 20:00 Hrs.

"LA LUNA ES MIA"
Compañía Cachiporra- Valparaíso
60 minutos aprox.

"VIDA CLOWNYUGAL"
Espectáculo de humor a capella para adultos... acompañados.
Sergio Claramunt y Jimena Cavalletti (Compañía Puntoclown- España)
75 minutos aprox.

Domingo 29 de Octubre
18:00 Hrs. Apertura Espectáculos

"SANTO PROGRESO"
Colectivo Plancton
40 minutos aprox.

"ROMEO Y JULIETA CÓMICAMENTE TRÁGICA"
Compañía Alamala
60 minutos aprox.

"HOJA EN BLANCO, QUIERO SER"
Papota Payasos Grup- Argentina
60 minutos aprox.

ESPECTÁCULOS
Centro Cultural de España
Avenida Providencia 927
Teléfonos: 02-2351105
Providencia- Santiago de Chile

Contactos 6to Festival Internacional de Clown
CLOWNSTRO 2006

festivaldeclown@yahoo.com
82597802

www.clownstro.com y www.cofradiaproducciones.com

Prensa y Difusión
Alejandro Barrientos
difusioncofradia@gmail.com
90794161-- Paulo Sommaruga Llobet 08-259.78.02www.cofradiaproducciones.com

Desdémona-Canción del sicomoro

2006-10-17T22:28:00.000-03:00

Frederic Leighton. Desdemona, c. 1888.

Para el encuentro inter-escuelas de teatro que se realiza este Jueves 19 y Viernes 20 de Octubre preparamos un pequeño montaje basado en un texto de Otelo, la idea era dejarnos llevar por la intuición, y la verdad es que quedó una puesta muy linda, cargada de femeneidad y delicadeza, con cuatro mujeres en el escenario representando las almas cómplices de Desdémona y Emilia. Es por lo mismo que quisiera dedicar este post del día de hoy a la mujer, con la letra de esta canción que puede tener cientos de años, pero sus sentimientos se conservan hasta el día de hoy.
Acto Cuarto- Desdémona y Emilia- Esto ocurre antes de que Desdemona sea asesinada por Otelo.

DESDÉMONA.- (Cantando.)
La pobre alma sentose suspirando al pie de un sicomoro,

cantad todo al sauce verde;
la mano sobre su seno, la cabeza sobre su rodilla,

cantad: sauce, sauce, sauce;
las frases ondas corrían tras ella y murmuraban sus suspiros,

cantad: sauce, sauce, sauce;
sus lágrimas amargas caían y ablandaban las piedras...

Quítame esto. (Canta.)

Cantad: sauce, sauce, sauce.
Por favor, despáchate; va a venir en seguida. (Canta.)
Cantad todos que un sauce verde debe ser mi guirnalda.
Que nadie le censure; yo apruebo su desdén.
No, no es eso lo que sigue. ¡Escucha! ¿Quién llama?
EMILIA.- Es el viento.
DESDÉMONA.- (Cantando.)
He llamado a mi amor amor perjuro; pero ¿qué dijo entonces?

Cantad: sauce, sauce, sauce,

El Rey Planta

2006-10-12T10:43:00.000-04:00

publicado por: dj campanita

Año 2001. Nepal. Hecho real. Un príncipe se enamora de una plebeya pero su condición le prohibe casarse con ella. Entonces toma una metralleta y asesina a toda su familia. Finalmente se la mete en la boca y dispara. Queda en estado vegetal. No muere. Entonces debe subir al trono que su padre deje vacío. Pero asume como un rey planta.

La dramaturgia de esta obra es sorprendente. Un monólogo que dura al rededor de una hora y que nos habla de la infinita cantidad de desvarios que una persona podria tener cuando no se puede mover y está en "estado vegetal", sobre todo si se trata de un principe asesino suicida, ahora convertido en una pieza de museo... porque todo sucede como si asistieramos a una exposicion en el museo de historia nacional y frente a nosotros tenemos la vitrina con el mismisimo rey que nadie sabe si esta vivo o muerto.
Torbellino de emociones y miles, miles de imagenes. El rey nunca habla... obvio, si esta vegetal... pero la voz de sus pensamientos es una voz femenina que en un principio es un poco incomoda y a medida que van avanzando los minutos se vuelve tan natural al cuerpo de un hombre que la contradiccion marca su paso por la obra.

2 - 13 octubre 20.00 hrs

Todos Los Días

Facultad de Artes

Universidad Mayor

Santo Domingo 711 esquina MacIver

$1.500 estudiante

$3.000 general

www.reyplanta.cl

2006-10-09T20:15:00.000-04:00

parece que el problema con la visualización de esta página es con MAC. Espero buscar la manera de poder solucionarlo
saludos

LA COSA TEATRO

2006-10-08T18:18:00.000-04:00

¿¿¿ quieres leer teatro???

pues aquí puedes tener gratis obras de distintos dramaturgos contemporáneos, la mayoría latinoamericanos. Visitala en:

http://dramateatro.fundacite.arg.gov.ve/dramaturgia/dramaturgia.html

además hay otros temas como pedagogía teatral, crítica, dirección, etc.
existen también articulos de varios "teatriztas". Aquí entrego un fragmento de un texto de Ortega y Gasset:

¿Qué es la cosa Teatro? La cosa Teatro, como la cosa hombre, es muchas, innumerables cosas diferentes entre sí que nacen y mueren, que varían, que se transforman hasta el punto de no parecerse a primera vista, nada una forma de la otra. Hombres eran aquellas criaturas reales que sirvieron de modelo a los enanos de Velásquez y hombre era Alejandro Magno, que se ha sido el pecegao (del portugués coloquial, buen mozo) de toda la Historia. Por lo mismo que una cosa es siempre muchas y divergentes cosas, nos interesa averiguar si al través y en toda esa variedad de formas no subsiste, más o menos latente, una estructura que nos permita llamar a innumerables y diferentes individuos “hombre”, a muchas y divergentes manifestaciones, “teatro”.

2006-10-07T09:04:00.000-04:00

estoy teniendo la sensación de que en algunos lados esta pagina a tenido problemas para verse, asi es que la rediseñaremos totalmente para que todos puedan encantarse con la magia del teatro
saludos

MUY PRONTO....UNPOCODETEATRO

Mientras, visita www.unpocodeteatro-planetati.blogspot.com

El taller de dramaturgia

2006-10-05T22:56:00.000-04:00

Estoy preparando una obra con la compañía "La fábrika" llamada "El taller de dramaturgia" escrita por el profesor y dramaturgo Marcelo Sánchez. Se estaría estrenando la primera semana de noviembre, si no me equivoco el 4 de Noviembre, cuando esté segura les aviso.
Por mientras les adelanto un texto que me gusta mucho, en el que los personajes se autodefinen... si los que están leyendo esto hanescrito alguna vez algo ficticio, ya sea una obra o cuento o novela, me imagino que les gustaría que sus personajes un día despertaran y les dijeran lo siguiente:

"Mi personaje es una promesa que viaja en el tiempo
esperando brillar cuando el tiempo vuelva sobre si mismo,
con esperanza y ojos de agua.
ese niño que no quiere crecer.
De Peter Pan a Don Quijote.
Historias que no serán contadas, esas son las mejores."
*ya se vienen fotos

TEATRO INFANTIL

2006-10-02T22:26:00.000-04:00

¿te gustaría hacer teatro infantil y no sabes de donde partir?
aqui te doy una ayudadita:

http://perso.wanadoo.es/a.panales/representar.htm

hay muchos datos, desde obras para representar como cuentos de navidad, fábulas, entre otros, hasta un espacio para que envíes tus propias obras y datos de libros para especializarte en esta maravilla que es el teatro infantil.
¿que esperan?
¡empiecen ya!

2006-09-30T13:06:00.000-04:00

HOY ÚLTIMO DÍA DE HAMLET MACHINE Y MARTILLO
19:30 hrs Universidad del desarrollo (Av. Las Condes 12.438 alt. Canta Gallo)
Adehesión voluntaria

muchos ya han ido a verla... sólo faltas tú

MATCH DE IMPROVISACIÓN (extraído de juego y sistémica.blogspot.com

2006-09-28T10:53:00.001-04:00

Un grupo de actores se arroja a un escenario despojado, sin texto para decir. Los acompaña la fe en su oficio y el entusiasmo cómplice de la platea. Ellos improvisan y logran que cada función sea distinta a todas las demás. No se trata de lanzarse al vacío. Las técnicas, el entrenamiento grupal y los espectadores constituyen una red que les da seguridad. El público que los sigue es en su mayoría joven (aunque en este último tiempo gente más madura se anima a verlos), y —cosa rara— no es asiduo concurrente al teatro.
Veinte años después del arribo del match de improvisación a la Argentina —tuvo buena respuesta en la vanguardia teatral de los 80—, la cartelera porteña, en salas no comerciales, ofrece numerosos espectáculos de improvisación. Los grupos Sucesos Argentinos, Qué rompimos (dirigido por Osqui Guzmán), la Compañía de Teatro-Improvisación Argentina comandada por Fabio Mosquito Sancineto y la Liga Profesional de Improvisación, conducida por Ricardo Behrens, entre otros, tienen su lugar en teatros de Buenos Aires. Todos trabajan con el mismo género, pero cada uno defiende su identidad.Improvisar sobre un escenario desprovisto es tan simple y a la vez tan complejo como escribir sobre la página en blanco. La principal condición es la libertad y la regla de oro, la aceptación. "Para nosotros, la creación no tiene trabas. Sólo hay reglas básicas que llevan a la comunicación con el grupo y con el espacio", explica Marcelo Savignone, director artístico de Sucesos Argentinos. "La improvisación es un proceso, no un resultado", agrega.
En los 70, surge en Canadá un espectáculo de Robert Gravel e Yvon Leduc: el Match de Improvisación. Su estética está basada en el hockey sobre hielo. Deviene del Teatro Sport —que comienza con el británico Keith Johnstone—, aunque la técnica es antigua y se remonta a la comedia del arte, según los improvisadores actuales, que no hablan de ensayos sino de entrenamientos. Algunos conservan la estructura de match. Otros, en cambio, sólo improvisan.Savignone y Romina Coccio fundaron, hace casi ocho años, Sucesos Argentinos, junto a Osqui Guzmán (actualmente desvinculado del grupo) y Omar Argentino Galván, quien vive en México y organiza el Primer Festival Hispanoparlante de Improvisación, que se llevará a cabo allí el año próximo y al que Sucesos... irá como selección argentina. Han recorrido Italia, Perú, Colombia, España y Francia.
A partir de un título y un estilo —expresionismo alemán, melodrama mexicano, cine italiano y otros—, surge la escena. Este año tienen en cartel dos espectáculos. Amplagued, en el que cuentan con actores invitados y Cinemascope, resultado de una investigación de los diversos géneros cinematográficos. Además participan en Unísono, sobre cuentos de Onetti."Sucesos es una compañía teatral y la improvisación es nuestro sello. Somos muy conscientes del trabajo teatral y nos seguimos formando como actores", relata el director artístico. El año pasado hicieron Clásico, un espectáculo de improvisación teatral, pero no de humor, "más vanguardista desde la lectura de la técnica de la improvisación".
Antes de cada espectáculo hacen un período fuerte de entrenamiento diario. "Hacemos entrenamiento físico, vocal y sobre las diferentes hipótesis que plantea cada función". Víctor Mallagrino, músico improvisador, aclara: "Hay espectáculos de improvisación que son entretenimientos teatrales. Sucesos... hace teatro, no es un entretenimiento escénico". Una diferencia es que no trabajan con la competencia en escena.

http://juegoysistemica.blogspot.com/

2006-09-27T19:37:00.000-04:00

¡¡¡ATENCIÓN!!!´

queremos crear una cartelera teatral internacional con links a los distintos países... necesito gente de Latinoamerica y España que me envíe sus recomendaciones para publicarlas, la idea es que sta página este aierta a todos, no sólo al público Chileno.
ATTE
www.unpocodeteatro.blogspot.com

BARBA

2006-09-25T23:51:00.000-04:00

Sobre la Dramaturgia y el espacio
Llamamos dramaturgia a una sucesión de acontecimientos basada en una técnica que apunta a proporcionar a cada acción una peripecia, un cambio de dirección y tensión.
La dramaturgia no está ligada únicamente a la literatura dramática, ni se refiere sólo a las palabras o a la trama narrativa. Existe también una dramaturgia orgánica o dinámica, que orquesta los ritmos y dinamismos que afectan al espectador a nivel nervioso, sensorial y sensual. De este modo se puede hablar de dramaturgia también para aquellas formas de espectáculo - ya sean llamadas danza, mimo o teatro - que no están atadas a la representación ni a la interpretación de historias.
Existe entonces una dramaturgia narrativa que enlaza los acontecimientos y los personajes y orienta a los espectadores sobre el sentido de lo que están viendo. Esto puede también unir formas y figuras que no cuentan historias pero que van devanando variaciones de imágenes.
Y existe una dramaturgia orgánica o dinámica que apela a un nivel diferente de percepción del espectador, es decir su sentido cenestésico y su sistema nervioso.
En realidad, cada escena, cada secuencia, cada fragmento del espectáculo posee una dramaturgia propia. La dramaturgia es una manera de pensar. Es una técnica que nos permite organizar los materiales para poder construir, develar y entrelazar relaciones. Es el proceso que nos permite transformar un conjunto de fragmentos en un único organismo en el cual los diferentes trozos no se pueden ya distinguir como objetos o individuos separados.
Podemos hablar de una dramaturgia global del espectáculo y una dramaturgia para cada actor, una dramaturgia para el director y una para el autor. Incluso podemos mencionar una dramaturgia para el espectador, que consiste en el modo en que cada espectador vincula lo que ve en el espectáculo a lo que pertenece a su propia experiencia y lo llena con sus propias reacciones emotivas e intelectuales.
La dramaturgia crea coherencia. La coherencia no significa necesariamente claridad. Es la complejidad que anima una estructura y permite al espectador llenarla con su propia imaginación e ideas.
Eugenio Barba

extraido de: http://www.escenografia.cl/crear.htm , una página muy buena, recomendada

un poco de teatro

En la búsqueda de "SEX" de René Pollesch

2006-09-24T17:23:00.000-04:00

"Tres mujeres. Hablan. Gritan: ¿Querés cogerme la concha de tu madre? "Teatro enfático, fanáticamente histérico y teórico; un teatro de cortocircuitos intelectuales y exacerbamiento intelectual", se dijo de él, de su teatro, de sus formas. ¿Se habla de sexo en "Sex"? Se habla de dinero y amor. Según su autor, Rene Pollesch: "es una obra procapitalista". Y después, ya lo dijeron en los diarios: "Nos rebelamos contra el sentido tradicional del concepto del amor".

extraído de: http://ysimenieganelblog.blogspot.com/2006/09/sexo.html

Necesito urgentemente ese texto ¿alguién lo tendrá? porfavor si se les hace familiar respóndanme

fotos de varios montajes de René Pollesch.

un poco de teatro

Tal vez el amor instale algún regimen dictatorial en tu corazón

2006-09-23T22:41:00.000-04:00

Estracto de la obra del dramaturgo alemán René Pollesch "HEIDI HOH YA NO TRABAJA AQUÍ"(Ya se viene el montaje):

"Las emociones son importantes... malditamente importantes. Las emociones las podemos economizar, podemos gastarlas, son un muy buen elemento de trueque. Podemos arrendarlas y venderlas, podemos hacer prácticamente todo con ellas. Las emociones son algo así como oro ¡ORO! ¡ORO! ¡SÍ, ORO!
Las emociones son business. Y ser simplemente emocional, es de alguna forma super genial. De verdad. Simplemente inténtenlo. Genera tanto dinero. Con nuestras emociones, también podemos ser simplemente un buen chofer de camión de basura. Heidi Hoh siempre quiso ser unun poco de teatro buen chofer de camión de basura. "

FOTO: Montaje original de "Heidi Hoh"

MARTILLO (próximas funciones)

2006-09-21T23:47:00.000-04:00

CONFESIÓN/CLITEMNESTRA

En medio del entierro permití que sus manos
Pensaran en mis pechos
Entonces
Cuando tuve la ocación
Cuando los hipócritas
Que vienen a secar la tierra de los cementerios
Con sus lágrimas
Se aburrieron
Y se marcharon
Bebiendo
Riendo
Habiendo cumplido
Me quedé a solas con él
A lo lejos
Una botella explotada contra unos dientes
Hubo el diluvio

Nos quedamos sólos
Egisto y yo
Para joder como animales
Entre el barro y las flores
Y enterré mi peso en el barro de las tumbas
Y utilicé el peso de mi amante
Cada empujón
Hasta llegar a Ifigenia
Enterrada
Busco
Remuevo
Doy vuelta el universo
Vamos a encontrar a mi hija viva
O me quedaré aquí
Sola
Enterrada
Acunando el barro
Nana del barro
Ifigenia
Yo nunca
Te he matado

un poco de teatro

2006-09-13T19:41:00.000-04:00

PETER BROOK Y LA PALABRA (Extracto de "La puerta abierta")

"¿Cuál es entonces nuestro propósito? Lo que queremos es encontrar el tejido de la vida, ni más ni menos. El teatro puede reflejar todo aspecto de la existencia humana, asi es que toda forma viviente es válida, toda forma puede tener un lugar de potencial en la expresión dramática. Las formas son como las palabras; sólo adquieren significado cuando se usan correctamente. Sakespeare tenía el vocabulario más extenso de la poesía inglesa y constantemente lo aumentaba, combinando los oscuros términos filosóficos con las más groseras obscenidades, hasta que acabó por disponer más de 25.000 vocablos entre sus manos. En el teatro hay muchos más lenguajes diferentes de las palabras, a través de los cuales se establece y se mantiene una comunicación con el público. Existe el lenguaje del cuerpo, el del sonido, el del ritmo, el del color, el del vestuario, el de los decorados, el de la iluminación, etc; y todos ellos se han de añadir a las 25.000 palabras disponibles. Todo elemento de vida es como una palabra en un vocabulario universal. Imágenes del pasado, imágenes de la tradición, imágenes de hoy, de cohetes a la luna, revólveres, argot obsceno, una pila de ladrillos, una llama, una mano en el corazón, un grito desgarrador, los infinitos matices musicales de la voz; son como nombres y adjetivos con los que se pueden crear nuevas frases."

un poco de teatro

ARTAUD Y LAS SERPIENTES

2006-09-11T17:19:00.000-04:00

(Fragmento de "El teatro y su doble")

"Propongo recobrar por medio del teatro el conocimiento físico de las imágenes y los medios de inducir al trance, como la medicina china que sabe qué puntos debe punzar ene l cuerpo humano para regular las más sutiles funciones.
Quien haya olvidado el poder de comunicación y el mimetismo mágico de un gesto puede instruirse otra vez en el teatro, pues un gesto lleva su fuerza consigo y porque hay además seres humanos en el teatro para manifestar la fuerza de un gesto.
Hacer arte es quitarle al gesto su poder de resonancia en el organismo; resonancia que (si el gesto se hace en las condiciones y con la fuerza requeridas) incita al organismo, y por medio de él a la individualidad entera de adoptar actitudes en armonía con ese gesto.
El teatro es el único lugar del mundo y el único medio general que tenemos aún de afectar directamente al organismo, y; en los períodos de neurosis y de sensualidad negativa como la de hoy nos inunda, de atacar esa sensualidad con los medios físicos irresistibles.
La música afecta a las serpientes no porque les proporcione nociones espirituales, sino porque las serpientes son largas y se enroscan ligeramente en la tierra, porque tocan la tierra con casi todos os puntos del cuerpo, y porque las vibraciones musicales que se comunican a la tierra las afectan como un masaje muy sutil y muy largo; y bien, propongo tratar a los espectadores como trata el encantador a las serpientes, llevarlos por medio del organismo a las nociones más sutiles."

un poco de teatro

BIENVENIDOS!!!

2006-09-10T19:30:00.000-04:00

La idea de esta página es que podamos conversar de teatro, comentar obras, autores, directores y pensamientos sobre esta arte milenaria; la idea es compartir con personas que puedan compartir información, como con gente que simplemente le guste disfrutar de teatro y quiera saber cosas que con gusto, les investigaré. El que quiera recomandar u opinar de alguna obra con gusto también será bienvenido. La gracia es que todos participen, que la televisión no apague el maravilloso arte vivo teatral; que podamos descubrir que la magia si existe y que en el teatro está.

¡MIEDRA!

2006-09-10T16:56:00.000-04:00

Alfred Jarry
...Ubu Rey (fragmento)

" Por fin estoy al abrigo. Estoy sola aquí. No es ningún inconveniente. Pero que carrera desenfrenada: atravesar toda Polonia en cuatro días. Todas las desgracias me han caído de golpe. Inmediatamente después de la marcha de ese gran borrico voy a la cripta a enriquecerme. Poco después estoy a punto de que me liquide el Bougrelas ese, y esos cosacos. Pierdo a mi caballero, el Palotino Girón que estaba tan enamorado de mis encantos que se extasiaba de placer al verme, e incluso, me ha asegurado, al no verme, lo que es el colmo de la ternura. Se habría dejado partir en dos por mí, el pobre muchacho. La prueba es que Bougrelas lo ha partido en cuatro. ¡Pif, paf, pan! ¡Ah! Me siento morir. Después, emprendo la huida perseguida por la turba enfurecida. Abandono el palacio; llego al Vístula. Todos los puentes están vigilados. Atravieso el río a nado, confiando dejar de este modo a mis perseguidores. Por todas partes la nobleza se junta y me persigue. Mil veces estoy a punto de perecer ahogada en un círculo de polacos obsesionados en perderme. Finalmente logré sustraerme a su furia, y después de cuatro días de carrera por la nieve de lo que fue mi reino, llego a refugiarme aquí. No he bebido ni comido en estos cuatro días. Bourdelas me pisaba los talones... Pero en fin, ya estoy salvada. ¡Ah! Estoy muerta de fatiga y de frío. Pero desearía saber qué ha sido de mi gordo polichinela, quiero decir, mi muy respetable esposo. Y mira que le he robado finanza. Y le he cogido rixdales. ¡Cómo le he puesto de cuernos! Y su caballo de finanzas que se moría de hambre. No veía a menudo avena el pobre diablo. ¡Ah! Cuán bella historia. Pero, ay, he perdido mi tesoro. Está en Varsovia. Que vaya a buscarlo quien quiera. "

un poco de teatro