sábado, septiembre 30, 2006


HOY ÚLTIMO DÍA DE HAMLET MACHINE Y MARTILLO
19:30 hrs Universidad del desarrollo (Av. Las Condes 12.438 alt. Canta Gallo)
Adehesión voluntaria

muchos ya han ido a verla... sólo faltas tú

jueves, septiembre 28, 2006

MATCH DE IMPROVISACIÓN (extraído de juego y sistémica.blogspot.com



Un grupo de actores se arroja a un escenario despojado, sin texto para decir. Los acompaña la fe en su oficio y el entusiasmo cómplice de la platea. Ellos improvisan y logran que cada función sea distinta a todas las demás. No se trata de lanzarse al vacío. Las técnicas, el entrenamiento grupal y los espectadores constituyen una red que les da seguridad. El público que los sigue es en su mayoría joven (aunque en este último tiempo gente más madura se anima a verlos), y —cosa rara— no es asiduo concurrente al teatro.
Veinte años después del arribo del match de improvisación a la Argentina —tuvo buena respuesta en la vanguardia teatral de los 80—, la cartelera porteña, en salas no comerciales, ofrece numerosos espectáculos de improvisación. Los grupos Sucesos Argentinos, Qué rompimos (dirigido por Osqui Guzmán), la Compañía de Teatro-Improvisación Argentina comandada por Fabio Mosquito Sancineto y la Liga Profesional de Improvisación, conducida por Ricardo Behrens, entre otros, tienen su lugar en teatros de Buenos Aires. Todos trabajan con el mismo género, pero cada uno defiende su identidad.Improvisar sobre un escenario desprovisto es tan simple y a la vez tan complejo como escribir sobre la página en blanco. La principal condición es la libertad y la regla de oro, la aceptación. "Para nosotros, la creación no tiene trabas. Sólo hay reglas básicas que llevan a la comunicación con el grupo y con el espacio", explica Marcelo Savignone, director artístico de Sucesos Argentinos. "La improvisación es un proceso, no un resultado", agrega.
En los 70, surge en Canadá un espectáculo de Robert Gravel e Yvon Leduc: el Match de Improvisación. Su estética está basada en el hockey sobre hielo. Deviene del Teatro Sport —que comienza con el británico Keith Johnstone—, aunque la técnica es antigua y se remonta a la comedia del arte, según los improvisadores actuales, que no hablan de ensayos sino de entrenamientos. Algunos conservan la estructura de match. Otros, en cambio, sólo improvisan.Savignone y Romina Coccio fundaron, hace casi ocho años, Sucesos Argentinos, junto a Osqui Guzmán (actualmente desvinculado del grupo) y Omar Argentino Galván, quien vive en México y organiza el Primer Festival Hispanoparlante de Improvisación, que se llevará a cabo allí el año próximo y al que Sucesos... irá como selección argentina. Han recorrido Italia, Perú, Colombia, España y Francia.
A partir de un título y un estilo —expresionismo alemán, melodrama mexicano, cine italiano y otros—, surge la escena. Este año tienen en cartel dos espectáculos. Amplagued, en el que cuentan con actores invitados y Cinemascope, resultado de una investigación de los diversos géneros cinematográficos. Además participan en Unísono, sobre cuentos de Onetti."Sucesos es una compañía teatral y la improvisación es nuestro sello. Somos muy conscientes del trabajo teatral y nos seguimos formando como actores", relata el director artístico. El año pasado hicieron Clásico, un espectáculo de improvisación teatral, pero no de humor, "más vanguardista desde la lectura de la técnica de la improvisación".
Antes de cada espectáculo hacen un período fuerte de entrenamiento diario. "Hacemos entrenamiento físico, vocal y sobre las diferentes hipótesis que plantea cada función". Víctor Mallagrino, músico improvisador, aclara: "Hay espectáculos de improvisación que son entretenimientos teatrales. Sucesos... hace teatro, no es un entretenimiento escénico". Una diferencia es que no trabajan con la competencia en escena.

http://juegoysistemica.blogspot.com/

miércoles, septiembre 27, 2006

¡¡¡ATENCIÓN!!!´

queremos crear una cartelera teatral internacional con links a los distintos países... necesito gente de Latinoamerica y España que me envíe sus recomendaciones para publicarlas, la idea es que sta página este aierta a todos, no sólo al público Chileno.
ATTE
www.unpocodeteatro.blogspot.com

lunes, septiembre 25, 2006

BARBA

Sobre la Dramaturgia y el espacio
Llamamos dramaturgia a una sucesión de acontecimientos basada en una técnica que apunta a proporcionar a cada acción una peripecia, un cambio de dirección y tensión.
La dramaturgia no está ligada únicamente a la literatura dramática, ni se refiere sólo a las palabras o a la trama narrativa. Existe también una dramaturgia orgánica o dinámica, que orquesta los ritmos y dinamismos que afectan al espectador a nivel nervioso, sensorial y sensual. De este modo se puede hablar de dramaturgia también para aquellas formas de espectáculo - ya sean llamadas danza, mimo o teatro - que no están atadas a la representación ni a la interpretación de historias.
Existe entonces una dramaturgia narrativa que enlaza los acontecimientos y los personajes y orienta a los espectadores sobre el sentido de lo que están viendo. Esto puede también unir formas y figuras que no cuentan historias pero que van devanando variaciones de imágenes.
Y existe una dramaturgia orgánica o dinámica que apela a un nivel diferente de percepción del espectador, es decir su sentido cenestésico y su sistema nervioso.
En realidad, cada escena, cada secuencia, cada fragmento del espectáculo posee una dramaturgia propia. La dramaturgia es una manera de pensar. Es una técnica que nos permite organizar los materiales para poder construir, develar y entrelazar relaciones. Es el proceso que nos permite transformar un conjunto de fragmentos en un único organismo en el cual los diferentes trozos no se pueden ya distinguir como objetos o individuos separados.
Podemos hablar de una dramaturgia global del espectáculo y una dramaturgia para cada actor, una dramaturgia para el director y una para el autor. Incluso podemos mencionar una dramaturgia para el espectador, que consiste en el modo en que cada espectador vincula lo que ve en el espectáculo a lo que pertenece a su propia experiencia y lo llena con sus propias reacciones emotivas e intelectuales.
La dramaturgia crea coherencia. La coherencia no significa necesariamente claridad. Es la complejidad que anima una estructura y permite al espectador llenarla con su propia imaginación e ideas.
Eugenio Barba

extraido de: http://www.escenografia.cl/crear.htm , una página muy buena, recomendada

domingo, septiembre 24, 2006

En la búsqueda de "SEX" de René Pollesch





"Tres mujeres. Hablan. Gritan: ¿Querés cogerme la concha de tu madre? "Teatro enfático, fanáticamente histérico y teórico; un teatro de cortocircuitos intelectuales y exacerbamiento intelectual", se dijo de él, de su teatro, de sus formas. ¿Se habla de sexo en "Sex"? Se habla de dinero y amor. Según su autor, Rene Pollesch: "es una obra procapitalista". Y después, ya lo dijeron en los diarios: "Nos rebelamos contra el sentido tradicional del concepto del amor".
Necesito urgentemente ese texto ¿alguién lo tendrá? porfavor si se les hace familiar respóndanme
fotos de varios montajes de René Pollesch.

sábado, septiembre 23, 2006

Tal vez el amor instale algún regimen dictatorial en tu corazón


Estracto de la obra del dramaturgo alemán René Pollesch "HEIDI HOH YA NO TRABAJA AQUÍ"(Ya se viene el montaje):

"Las emociones son importantes... malditamente importantes. Las emociones las podemos economizar, podemos gastarlas, son un muy buen elemento de trueque. Podemos arrendarlas y venderlas, podemos hacer prácticamente todo con ellas. Las emociones son algo así como oro ¡ORO! ¡ORO! ¡SÍ, ORO!
Las emociones son business. Y ser simplemente emocional, es de alguna forma super genial. De verdad. Simplemente inténtenlo. Genera tanto dinero. Con nuestras emociones, también podemos ser simplemente un buen chofer de camión de basura. Heidi Hoh siempre quiso ser un buen chofer de camión de basura. "

FOTO: Montaje original de "Heidi Hoh"

jueves, septiembre 21, 2006

MARTILLO (próximas funciones)

CONFESIÓN/CLITEMNESTRA

En medio del entierro permití que sus manos
Pensaran en mis pechos
Entonces
Cuando tuve la ocación
Cuando los hipócritas
Que vienen a secar la tierra de los cementerios
Con sus lágrimas
Se aburrieron
Y se marcharon
Bebiendo
Riendo
Habiendo cumplido
Me quedé a solas con él
A lo lejos
Una botella explotada contra unos dientes
Hubo el diluvio

Nos quedamos sólos
Egisto y yo
Para joder como animales
Entre el barro y las flores
Y enterré mi peso en el barro de las tumbas
Y utilicé el peso de mi amante
Cada empujón
Hasta llegar a Ifigenia
Enterrada
Busco
Remuevo
Doy vuelta el universo
Vamos a encontrar a mi hija viva
O me quedaré aquí
Sola
Enterrada
Acunando el barro
Nana del barro
Ifigenia
Yo nunca
Te he matado

miércoles, septiembre 13, 2006

PETER BROOK Y LA PALABRA (Extracto de "La puerta abierta")

"¿Cuál es entonces nuestro propósito? Lo que queremos es encontrar el tejido de la vida, ni más ni menos. El teatro puede reflejar todo aspecto de la existencia humana, asi es que toda forma viviente es válida, toda forma puede tener un lugar de potencial en la expresión dramática. Las formas son como las palabras; sólo adquieren significado cuando se usan correctamente. Sakespeare tenía el vocabulario más extenso de la poesía inglesa y constantemente lo aumentaba, combinando los oscuros términos filosóficos con las más groseras obscenidades, hasta que acabó por disponer más de 25.000 vocablos entre sus manos. En el teatro hay muchos más lenguajes diferentes de las palabras, a través de los cuales se establece y se mantiene una comunicación con el público. Existe el lenguaje del cuerpo, el del sonido, el del ritmo, el del color, el del vestuario, el de los decorados, el de la iluminación, etc; y todos ellos se han de añadir a las 25.000 palabras disponibles. Todo elemento de vida es como una palabra en un vocabulario universal. Imágenes del pasado, imágenes de la tradición, imágenes de hoy, de cohetes a la luna, revólveres, argot obsceno, una pila de ladrillos, una llama, una mano en el corazón, un grito desgarrador, los infinitos matices musicales de la voz; son como nombres y adjetivos con los que se pueden crear nuevas frases."



lunes, septiembre 11, 2006

ARTAUD Y LAS SERPIENTES


(Fragmento de "El teatro y su doble")

"Propongo recobrar por medio del teatro el conocimiento físico de las imágenes y los medios de inducir al trance, como la medicina china que sabe qué puntos debe punzar ene l cuerpo humano para regular las más sutiles funciones.
Quien haya olvidado el poder de comunicación y el mimetismo mágico de un gesto puede instruirse otra vez en el teatro, pues un gesto lleva su fuerza consigo y porque hay además seres humanos en el teatro para
manifestar la fuerza de un gesto.
Hacer arte es quitarle al gesto su poder de resonancia en el organismo; resonancia que (si el gesto se hace en las condiciones y con la fuerza requeridas) incita al organismo, y por medio de él a la individualidad entera de adoptar actitudes en armonía con ese gesto.
El teatro es el único lugar del mundo y el único medio general que tenemos aún de afectar directamente al organismo, y; en los períodos de neurosis y de sensualidad negativa como la de hoy nos inunda, de atacar esa sensualidad con los medios físicos irresistibles.
La música afecta a las serpientes no porque les proporcione nociones espirituales, sino porque las serpientes son largas y se enroscan ligeramente en la tierra, porque tocan la tierra con casi todos os puntos del cuerpo, y porque las vibraciones musicales que se comunican a la tierra las afectan como un masaje muy sutil y muy largo; y bien, propongo tratar a los espectadores como trata el encantador a las serpientes, llevarlos por medio del organismo a las nociones más sutiles."



domingo, septiembre 10, 2006

BIENVENIDOS!!!


La idea de esta página es que podamos conversar de teatro, comentar obras, autores, directores y pensamientos sobre esta arte milenaria; la idea es compartir con personas que puedan compartir información, como con gente que simplemente le guste disfrutar de teatro y quiera saber cosas que con gusto, les investigaré. El que quiera recomandar u opinar de alguna obra con gusto también será bienvenido. La gracia es que todos participen, que la televisión no apague el maravilloso arte vivo teatral; que podamos descubrir que la magia si existe y que en el teatro está.

¡MIEDRA!


Alfred Jarry
...Ubu Rey (fragmento)

" Por fin estoy al abrigo. Estoy sola aquí. No es ningún inconveniente. Pero que carrera desenfrenada: atravesar toda Polonia en cuatro días. Todas las desgracias me han caído de golpe. Inmediatamente después de la marcha de ese gran borrico voy a la cripta a enriquecerme. Poco después estoy a punto de que me liquide el Bougrelas ese, y esos cosacos. Pierdo a mi caballero, el Palotino Girón que estaba tan enamorado de mis encantos que se extasiaba de placer al verme, e incluso, me ha asegurado, al no verme, lo que es el colmo de la ternura. Se habría dejado partir en dos por mí, el pobre muchacho. La prueba es que Bougrelas lo ha partido en cuatro. ¡Pif, paf, pan! ¡Ah! Me siento morir. Después, emprendo la huida perseguida por la turba enfurecida. Abandono el palacio; llego al Vístula. Todos los puentes están vigilados. Atravieso el río a nado, confiando dejar de este modo a mis perseguidores. Por todas partes la nobleza se junta y me persigue. Mil veces estoy a punto de perecer ahogada en un círculo de polacos obsesionados en perderme. Finalmente logré sustraerme a su furia, y después de cuatro días de carrera por la nieve de lo que fue mi reino, llego a refugiarme aquí. No he bebido ni comido en estos cuatro días. Bourdelas me pisaba los talones... Pero en fin, ya estoy salvada. ¡Ah! Estoy muerta de fatiga y de frío. Pero desearía saber qué ha sido de mi gordo polichinela, quiero decir, mi muy respetable esposo. Y mira que le he robado finanza. Y le he cogido rixdales. ¡Cómo le he puesto de cuernos! Y su caballo de finanzas que se moría de hambre. No veía a menudo avena el pobre diablo. ¡Ah! Cuán bella historia. Pero, ay, he perdido mi tesoro. Está en Varsovia. Que vaya a buscarlo quien quiera. "