miércoles, diciembre 26, 2007

Vuelve Retrato...

¿Quieres hacer un buen regalo de fin de año?




Entonces reserva para ir a ver:

¡IMPERDIBLE!

domingo, octubre 07, 2007

Fin del Eclipse

El otro día fui al estreno de "Fin del Eclipse" de Ramón Griffero. Y hoy, como no tengo nada más que hacer, voy a comentar (no a criticar) esta obra.

Resulta que toma el recurso del metateatro, o sea, del teatro que sucede dentro del teatro. Así los actores hacen un viaje por la historia de las artes escénicas, recordando o parodiando o haciendo homenaje (depende de como cada uno lo quiera tomar) al teatro clásico realista y al brechtiano por ejemplo, todo esto ligando diferentes cuadros que tienen como hilo conductor a un hombre que es echado al mundo para que viva la realidad de éste... Por lo menos así lo entendí yo.

Cuando salí de la sala, empecé a escuchar los diferentes comentarios:
"No entendí ni wea', pero me llegaron muchas cosas que me pararon los pelos" decía un amigo, mientras mi pololo le decía al Griffero que era su primera comedia y este reía como asintiendo.

Y era verdad, tiene mucha risa malévola sobre todo a cargo del Alberto Zeiss. Algunos dicen también que está llena de poesía, sobre todo porque está escrita en castellano, no en español... y otros se limitan a no ir porque encuentran que Griffero se esconde detrás del efectismo y del adorno.

Yo siento que de cierta forma estos últimos tienen razón, pero hubo momentos en la obra, 1 momento de honestidad absoluta, de verdad maravillosa, que hizo valer la pena todo el trabajo... y no lo voy a decir, qué lata matarles así la sorpresa.

Así que eso con Ramón Griffero y "Fin del Eclipse". Vayan a verla.... emmmmmm.... Fin.

Dónde y Cuánto
Teatro Universidad Católica
(Plaza Ñuñoa) Sala Eugenio Dittborn.
Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado 20.00
General $6.000
3era edad y convenios $4.000
Estudiantes $3.000
Miércoles Populares $3.000
reservas #2055652

miércoles, septiembre 26, 2007

El Butoh y el Alma



Frente al MAC del Parque Forestal cerramos el seminario que dio la maestra Makiko Tominaga en la UDD.
Diez días de aprendizaje Butoh que me hicieron entender lo que es el teatro en su raíz.

Un medio para comunicarnos con el resto de la sociedad sirviendonos nosotros mismos como instrumento para ese fin.

"The most important thing is that i'm not important" decía ella recurrentemente. Y es verdad. El artista no es importante. Buscar el exito propio o la satisfacción personal es el modo errado de hacer arte. Somos un canal entre un bien superior y el resto del mundo. Y debemos tomar con humildad nuestro papel. Por eso no todos son artistas. El artista es como un templario que cuida el tesoro de la humanidad.

El Butoh se convierte en el modo ideal y fantástico de expresar nuestra propia alma y los sentimientos que la aquejan o que la subliman. Ver Butoh es ver almas.

domingo, septiembre 16, 2007

BUTOH

... texto extraído de la página www.danza-butoh.com.ar...
Hace poco más de treinta años Japón daba a luz una nueva concepción de la danza contemporánea. Una estética de vanguardia que nacía en un territorio impreciso entre Oriente y Occidente, entre la materia y el alma, entre el mundo del sueño y el ensueño: el Butoh o danza de las tinieblas.

Esta corriente artística que crearon e impulsaron los maestros japoneses Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno en la década del sesenta busca romper con modelos establecidos o estereotipos, con una poética que se caracteriza por ser portadora de una profunda filosofía de vida, que pone por sobre todas las cosas la esencia del ser humano y su necesidad de expresión.

Si bien sus raíces se encuentran en las más antiguas tradiciones folklóricas japonesas (Teatro Kabuky - Teatro Noh) la Danza Butoh reconoce influencias de movimientos europeos de la posguerra, como el dadaísmo y el surrealismo, pero especialmente del expresionismo alemán.

El Butoh traspasa la voluntad de la razón para entrar en el arte del mundo mágico. El Butoh no adopta como método de expresión artística el cubrir el cuerpo con la forma. El cuerpo es de por si forma; captar la forma, haciendo brillar tal como es la fuerza de la vida, su belleza y fealdad, es la base del Butoh.

Etimológicamente el termino viene de "BU" (enterrarse con los pies) y "TOH" (para poder volar con los brazos). Esta idea aporta a Occidente una perspectiva diferente, un punto de vista "donde los pies y las manos se puedan juntar, pero por dentro, no por fuera. Es ir a favor de la gravedad yendo al mismo tiempo ir en contra. La idea es romper con la "belleza", con la idea del "yo". Es el anti "yo", el anti "show".

Gustavo Collini Sartor es fundador en Italia del "Teatro delle Immagini", recorrió el mundo siguiendo a su maestro Kazuo Ohno, uno de los creadores de esta disciplina. En su libro Kazuo Ohno, El último emperador de la danza, Collini Sartor sostiene que los temas que abarca el Butoh son infinitos. Los modos de encararlos también, ofrecen una variedad caleidoscópica.

Las memorias de la infancia, la fertilidad de la tierra, figuras de salvajes primitivos, de dioses o de monjes budistas, cadáveres en movimiento, antiguas estrellas de cine o bailarines flamencos, constituyen algunas de las expresiones que el Butoh puede llegar a concretar, siempre manejando con extremo rigor la estética de lo inesperado.

El Butoh es una vanguardia que crea, con imágenes de pesadilla, una danza donde los movimientos se eternizan en estampa y los contenidos alcanzan la densidad expresiva de verdaderas esculturas cinéticas.




como regalo, encontré en youtube estos videos que ojalá que les gusten. Tán sólo fíjense en la calidad de movimiento.





viernes, junio 22, 2007

¡AY CHÉJOV!

ANTON CHÉJOV

Chéjov nació en Taganrog, un puerto principal del Mar de Azov. Era hijo de un tendero y nieto de un siervo que compró su libertad. Chéjov era el tercero de seis hermanos. Su padre les impartió una disciplina estricta y muy religiosa.
El padre de Chéjov empezó a tener serias dificultades económicas en
1875; su negocio quebró y se vio forzado a escapar a Moscú para evitar que le encarcelaran. Hasta que no finalizó sus estudios en 1879, Antón no se reunió con su familia. Empezó a estudiar medicina en la Universidad de Moscú.
En un intento de ayudar a su familia, Chéjov empezó a escribir relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia bajo el pseudónimo de “Antosha Chejonté”. Se desconoce cuantas historias escribió Chéjov durante este periodo, pero se sabe que se ganó con rapidez fama de buen cronista de la vida rusa.
Chéjov se convirtió en médico en
1884 pero siguió escribiendo para diferentes semanarios. En 1885 empezó a colaborar con la Peterbúrgskaya gazeta con artículos más elaborados que los que había realizado hasta entonces. En diciembre de ese mismo año, fue invitado a colaborar en uno de los periódicos más respetados de San Petersburgo, el Nóvoye vremia. En 1886 Chéjov se había convertido ya en un escritor de renombre. Ese mismo año publicó su primera obra, Relatos de Montley; al año siguiente ganó el Premio Pushkin gracias a la colección de relatos cortos Al Anochecer.
En
1887 a causa de una debilitación de su salud (primeros síntomas de la tuberculosis que acabaría con su vida) Chéjov viajó hasta Ucrania. A su regreso se produjo el estreno de su obra La Gaviota; un éxito que interpretó la compañía del Teatro de Arte de Moscú, tras una primera interpretación absolutamente desastrosa. El éxito que cosechó fue debido en gran medida a la compañía del Teatro del Arte de Moscú, anteriormente citado, que dirigido por Konstantín Stanislavski, había visto la necesidad de crear un nuevo medio artístico basado en la naturalidad del actor para expresar de manera adecuada las tribulaciones y los sentimientos de los personajes de Chéjov....

si quieres conocer el resto de la historia entra a http://es.wikipedia.org/wiki/Chejov

lunes, junio 18, 2007


Toda una aventura, . comenzando por un pronosticado día de intensas lluvias y temporal en nuestra capital. Toda nuestra intensa publicidad se había ido por la borda; casi todos pensabamos que de ser nosotros el público jamás iríamos a un espectáculo con aquellas temperaturas. pero parece que los insistentes mails, nuestras caras de "por favor vayan" a nuestros conocidos y el apoyo de todos aquellos que nos quieren hicieron valer nuestro trabajo. A teatro lleno comenzó la función, la disfrutaron tanto ellos como nosotros en el escenario, descubriéndo en respuesta a los estímulos del público, nuevas interpretacíones de lo que queríamos entregar con esta puesta en escena. En resumidas cuantas, una experiencia inolvidable y oalá se repita este sábado y el que viene (más información mañanita).

jueves, junio 07, 2007



YO SE QUE HAMOS TENIDO MEDIO BOTADO ESTE BLOG... PERO ES PORQUE ESTABAMOS PREPARANDO ¡¡¡EL ESPECTÁCULO DE LA DESESPERACIÓN" , UNA OBRA MUY ENTRETENIDA QUE TRATA DE LA LOCURA A LA CUAL NOS ENFRENTAMOS EN ESTE SIGLO XXI.

¡¡¡VAYAN A VERLA!!!